LA EROTECA: LOS SUTILES MATICES CLAROSCUROS ENTRE LO ERÓTICO Y LO PORNOGRÁFICO

Hoy es viernes y, como los próximos, corresponde a la interesante y sugestiva sección intitulada "La Eroteca _click_SeX", donde desde diversidad de ángulos podrá aquí profundizarse en los entresijos de la sexualidad -y los sentidos y las sensaciones- para derribar límites, abrir mentes, desmontar mitos y borrar tabúes. Eso a través del arte. La pintura, la escultura, la música, la literatura (narrativa, poesía, filosofía), el cine, el teatro; y más.

Como preámbulo, a continuación se abordarán las dos formas de la exhibición del componente sexuado del ser humano: el erotismo y la pornografía y, por consiguiente, ese rango que separa ambos; cuando el primero está definido por un lujo sutil y elegante, alejado de las consideradas burdas y obscenas connotaciones que a veces implica lo pornográfico. Pero que hasta cierto punto, dentro del ámbito no se debe -o no se puede- prescindir de estas formas, bajo la premisa de una confortable intimidad y con la calidez de las voluntades siempre que deseen lo mismo.

DEL EROTISMO ACEPTABLE Y DE LA PORNOGRAFÍA ÉTICA

Y es que la verdadera lucha sale a flote cuando los acuerdos morales de lo decente o indecente entran en juego, dejando mucho de esto a la subjetividad de cada persona; en torno a su cultura, sus raíces, sus creencias y sus experiencias para emitir un juicio sobre ello.

Por un lado, el erotismo (que deriva de Eros el Dios del amor como la fuerza de cohesión entre los seres) es el enfoque estético que se le da a la sexualidad evocada, más precisamente al deseo y a todos los sentimientos que anticipan la actividad sexual y que después da lugar a la imaginación y la pasión dejando la situación en suspenso del qué es o qué pasará para después ser creativo. Se refiere, asimismo, al estado de excitación que surge de la incitación y de la insinuación y; por lo general, se trata de un sentimiento que se asocia más bien a la parte de la líbido y no al amor físico en sí.

Ahora bien, la pornografía deriva, del término griego "pornographos" que quiere decir literalmente "escrito sobre las meretrices"; es decir que originalmente la pornografía es la descripción de la vida, hábitos y costumbres de las prostitutas y sus proxenetas. Por eso la obviedad está entonces en ser explícitos con las relaciones sexuales y con la genitalidad, donde cualquier obra, escena o párrafo que tenga una pieza pornográfica son simples accesorios que conducen.

Pero tanto en el erotismo permisible como en la pornografía ética, para serlo, no debe existir de por medio una coacción o violencia de la voluntad de las personas participantes.

Ya luego, la línea que se tiende dentro de este universo sexual entre algo que puede ser aceptable o repugnante, son los derechos humanos. Significaría que el atentar contra una persona, no es pornografía, sino un gran crimen porque no hay erotismo con niños ni forzando a alguien a hacer lo que no quiere. Entonces, el límite irrebasable, es esa barrera que no permite que se dañe a uno mismo o a terceros.

NO TE QUEDES CON LAS GANAS DE DECIRLE ALGO ERÓTICO Y/O PORNOGRÁFICO A QUIEN INTUYES QUE QUIERE ESCUCHARLO DE TI

Como ya se dijo, la división entre erotismo y pornografía es ponderantemente cultural. Porque lo que para una sociedad es erotismo, para otra puede ser pornografía. En todos los casos, no hay una objetividad que trace una línea divisoria.

Si bien el erotismo, al igual que la pornografía, representa al ser humano sexualmente activo; el primero deja todo lo que sucede liberado a una fantasía impredecible, mientras que el segundo, es una representación explícita y gráfica de la relación en sí misma.

Así, en los relatos o poemas eróticos se describen imágenes de la exterioridad del erotismo, cuando a muchos les interesa profundizar respecto al instante en que la exterioridad se une con el mundo interior; porque si sólo se describe lo exterior, se infravalora y se reduce la interioridad que también importa. De tal manera que si se piensa sólo en la imagen externa, todo se vuelve mecánico y aburrido.

La pornografía incluye todo tipo de material sexualmente explícito que se ofrece al espectador, lector u oyente y que tratan de provocar excitación. Se trata de cosas no aptas para niños ni menores de edad debido a que su contenido es demasiado evidente como para que puede ser exhibido ante cualquier público.

Y otra de las diferencias que podemos encontrar es que en las películas eróticas, la relación sexual puede ser fingida por los actores; mientras que en las películas condicionadas, el sexo entre ambos es completamente real ya que se puede observar la eyaculación con toda claridad.

Debido a todo esto, puede decirse que el erotismo visual es una especie de pornografía mucho más delicada y cuidada, ya que si bien se pueden ver escenas subidas de tono, los actores cubren sus partes íntimas o realizan las escenas detrás de un vidrio empañado o una cortina. En el caso del porno sucede diferente, pues los genitales de ambas personas son perfectamente visibles y las relaciones son totalmente reales. Y es que mucho del erotismo y de la pornografía comercial, es estereotípica, por lo que el reto es romper estereotipos y alcanzar lo que se ha ido perdiendo y que está ausente en lo erótico y pornográfico actual.

En base a lo anterior, este es el verdadero límite: lo que se vale o no en una relación, es de origen y procedencia inexorablemente cultural. Se vale atreverse a hacer lo que te piden y a plantear lo que tú desees, siguiendo esta coyuntura. ¡Se trata de explorar en lo habitual y a veces sorprender con lo extraordinario!

EXPERIMENTACIÓN VISUAL CON UN CUERPO DESNUDO

Ahora bien, la mente es  tan espectacularmente diversa que cada persona procesa de diferente manera todo lo percibido. De esta forma, al observar un cuerpo desnudo resulta que para unos es erotismo; para otros es etnografía, para algunos es pornografía y no falta quien diga que es anatomía. Y cada elección sería válida.

De lo que puede concluirse que de la sociedad particular donde cada quien se desenvuelva, dependen las perspectivas de cada individuo; lo que significa que debemos partir de nuestras limitaciones como entes sociales, cuando en algún momento -casi por inercia- debemos elegir entre el erotismo en la habitación del arte y la pornografía en el rincón de la obscenidad. Pero sin despojarnos de esa voluntad que en tal caso, haría lícita y justificada cualquier elección nuestra.

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FEMINICIDIOS EN MÉXICO: EL HERVOR FILOSÓFICO DE LA DELINCUENCIA SOBRE UN NÚCLEO

Los demonios del feminicidio, se han extendido corrosivamente por todo México. Un número indeterminado de mexicanas son asesinadas cada día y sólo un 25% de los casos son investigados como feminicidios, según el Observatorio Ciudadano Nacional del Feminicidio. Siendo que el asesinato de mujeres en México repuntó con notoriedad internacional en 1993, cuando comenzaron a denunciarse públicamente los casos de mujeres asesinadas en la fronteriza Ciudad Juárez, al norte de México. Tuvieron que pasar casi 20 años, para que se incluyera en el sistema normativo del Código Penal mexicano el delito de feminicidio.

La realidad social que vislumbra actualmente nuestro panorama nacional, indica contundentemente que toda muerte violenta de mujeres, debe ser investigada con un enfoque innegable de perspectiva de género. Cuando los expertos señalan que el feminicidio, deriva del odio relacionado efectivamente al género de la víctima; el cual se evidencia con la mutilación de los cuerpos, con signos de violación sexual o tortura en ellos y con el hecho de cómo intentan esconderlos en terrenos baldíos o canales o con la exposición degradante post-mortem en lugares públicos.

Y este fenómeno de la violencia humana, tiene dentro de sus intentos poliédricos de explicarla, un lado interesante que casi nadie percibe: el origen filosófico de la violencia de género.

LA CONFRONTA DEL PENSAMIENTO DE ROUSSEAU VS. HOBBES

Si nos remontamos a los albores, la búsqueda de razones profundas que expliquen los incesantes hechos de violencia contra las mujeres, se vincula insoslayablemente con la discusión que solían tener rousseanianos y hobbesianos acerca de la violencia humana en general. Porque estos repetidos hechos de violencia contra las mujeres, han hecho que muchos se pregunten cual podría ser su explicación. No por curiosidad científica, ciertamente, sino que es una exigencia moral y social de reducir semejantes hechos al mínimo, prevenirlos y si fuera posible disminuir las alarmantes estadísticas que la confirman. 

Se ha dicho que el fenómeno de la delincuencia y la criminalidad, es congénita a la existencia del hombre. Que la violencia existe desde siempre; violencia para sobrevivir, violencia para controlar el poder, violencia para sublevarse contra la dominación, violencia física y psíquica. Aunado a eso, las investigaciones sobre el comportamiento innato de los animales para compararlo al humano, indican que el instinto agresivo tiene un carácter de supervivencia; por lo tanto, la agresión existente entre los animales no es negativa para la especie, sino un instinto necesario para su existencia. Por lo que se considera que la violencia es producto de los mismos hombres por ser desde un principio seres instintivos, motivados por deseos que son el resultado de apetencias salvajes y primitivas.

En ese sentido, los dos grandes argumentos contendientes en esta búsqueda explicativa, son del que se aduce que el feminicidio es un producto idiosincrático y cultural y; por otro lado, con el que sostiene que en realidad se trata de un fenómeno natural, entiéndase, inevitable. 

Jean-Jacques Rousseau sostenía la teoría de que el hombre era naturalmente bueno pero que la sociedad corrompía esta bondad y que, por lo tanto, la persona no nacía perversa sino que se hacía perversa y que era necesario volver a la virtud primitiva. Ya luego, haciendo referencia a la postura de los rousseanianos, es que la explicación del fenómeno feminicida es antropológico y cultural. Y su posición va todavía más lejos, ya que creen que "el feminicida es moralizador", alguien que actúa por principio y por lo tanto que sus actos criminales y catastróficos están justificados desde un campo racional y principista. Por supuesto, la moral en cuestión es la de una cultura particular, aquella patriarcal, que castiga a las mujeres que desobedecen sus dictámenes. Es decir, que el feminicida no es sino el producto de una cultura. Una especie de 'víctima' de la cultura en juego, en el que la mujer es la otra víctima sobre la que recae y por tanto, el objeto. Para ser más precisos, las premisas primordiales de la tesis cultural son que la violencia es un medio para dominar y detentar poder, donde la dominación y esa búsqueda de poder a través de ésta es el fin. Además, según esta tesis, intrínsecamente el feminicidio puede ser entendido como un castigo aversivo a las mujeres que desobedecen los mandatos patriarcales y que también están los casos de individuos irracionales o con ciertos defectos psicológicos y/o biológicos y/o sociales y/o evolutivos, que infravaloran y cosifican a las mujeres de la generalidad de una sociedad; explicaciones y razones suficientes para ellos, bajo las cuales delinquen.

De hecho, quienes defienden esta tesis cultural no pueden sostener una posición extrema ni radical. Porque, en efecto, no solamente la cultura sino son otros factores; como la moralidad adquirida y los aspectos biológicos, que en su universalidad suponen que somos agentes responsables de nuestras acciones, lo que conforma un todo.

Y como una antítesis a la primera postura, está la discusión sobre el carácter innato de la violencia humana y que, a diferencia de Rousseau y otros pensadores, el filósofo inglés Thomas Hobbes sentenció que la humanidad tiene una agresividad innata y que el instinto de agresión humana dirigido hacia sus congéneres, es la causa de la violencia contemporánea.

Por lo tanto, de una explicación natural que pone en relieve la violencia de género, no puede afirmarse como en la tesis cultural que los agresores u homicidas, sean a su vez, necesariamente 'víctimas o marionetas' -aunque no de la cultura como suponen algunos, sino de sus impulsos irresistibles-, porque impediría que dichos entes sociales se puedan autodeterminar en el ámbito donde socialmente se desenvuelven y; por lo tanto, quedaría que sus víctimas deberían resignarse. Pero con todo, el perjuicio de la víctima, es mucho más que suficiente para reprochar la conducta o en todo caso para tratar de evitarla.

Así que, en ambos casos, los derechos de las mujeres tienen -o deberían de tener- una prioridad inalienable. Absolutamente nadie debería suponer que algún acto de violencia es moral, cultural o innatamente justificado. En otras palabras, deben protegerse férreamente los derechos de las víctimas o de las potenciales víctimas, privilegiando sus derechos fundamentales por sobre los de los agresores. De esta forma, de la presente articulación de la tesis natural-evolutiva con la tesis antropológica-cultural, trasciende que la agencia humana es el resultado de la interacción de una diversidad de factores; donde puede haber sociedades más violentas que otras y que para defender los derechos de las mujeres, no puede caerse en una perspectiva reduccionista.

ELIGE UN ELEMENTO DE LA IMAGEN ¡Y DESCUBRE TU PERSONALIDAD!

¿CON CUÁL DE ESTAS 4 PERSONAS TE IDENTIFICAS?

El siguiente es un Test visual de personalidad, donde después de observar y analizar, cada quien tendrá sus propios argumentos y sus motivos para elegir una u otra opción. ¡Después conoce el resultado!

Porque desde el comienzo hasta el término, todo lo que sucede en nuestro día son elecciones -una detrás de otra-, donde estos pequeños dilemas y disyuntivas siempre terminan reflejando algo de forma inconsciente. En ese sentido, se ha demostrado que nuestro cerebro tiene dos vías con las cuales tomamos las decisiones: una vía más rápida, que es la intuitiva y emocional (la que más solemos ponderar) y otra vía que es más lenta y que supone un esfuerzo y es racional. En ambas, somos responsables de nuestras decisiones y es algo que no podemos negar.

Elige una de estas personas y descubre el resultado de lo que refleja tu elección.

DESCRIPCIONES Y CARACTERÍSTICAS DE IDENTIFICACIÓN

PERSONA 1

Eres una persona que acepta las cosas tal y como vienen. No es que te rindas fácilmente, simplemente es que has aceptado que no puedes hacer nada para cambiar las cosas y lo asumes. Evitas las discusiones siempre que puedes, sobre todo porque prefieres la tranquilidad. Tampoco te gusta el barullo ni los ruidos fuertes. Normalmente eres un ser honesto y amable.

PERSONA 2

Eres una persona impulsiva. En ocasiones tomas decisiones rápidas y precipitadas y eso puede traer malas consecuencias. No te tomas tiempo para analizar las situaciones detenidamente y te cuesta vislumbrar los pros y contras a mediano/largo plazo. Mucha gente piensa que eres terco, pero esto se debe a la dureza de tu carácter.

PERSONA 3

Eres de los que van directamente a la conclusión de las cosas. Nunca te das por vencido y siempre intentas hacer valer tus derechos. Los negocios se te dan bien y puedes llegar muy lejos en ese mundo. Tienes un don natural para planear estrategias y llevarlas a cabo.

PERSONA 4

Eres un auténtico rebelde. Eres capaz incluso de ir contra tus propias ideas, sólo para probar hasta dónde puede llegar la otra persona. Para ti todo es una forma de jugar y de divertirte. Sólo se vive una vez y quieres aprovecharlo al máximo. Llevas en la sangre el ser un revolucionario y eso nadie lo puede cambiar. 

DISOCIATIVO DE LA IDENTIDAD: UNA DICOTOMÍA DE LA PERSONALIDAD DESARROLLADA EN PERSONAJES INIMAGINABLES

Hay una reflexión acerca de la dicotomía bien-mal y su confronta continua en la naturaleza humana desde la primitiva, donde puede remontarnos a todas las culturas y otros tiempos de la historia del hombre, en una multitud y heterogeneidad de representaciones; por lo que esas concepciones, pueden encontrarse plasmadas en el arte visual contemporáneo. Sí, es la referencia a un constante e incontrolable conflicto; lo que ha sido tratado por diferentes ciencias como la Psicología, la Sociología, la Pedagogía y por Ciencias Sociales como la Historia, el Derecho y la Filosofía: la lucha contra el lado animal del ser humano.

Con posterioridad, este caso ha sido catalogado como un trastorno psiquiátrico conocido como 'disociativo de la identidad' (anteriormente conocido como trastorno de la personalidad múltiple) consistente en la existencia de dos o más personalidades del individuo, cada una con sus características y sus modos de actuar y desenvolverse con sus semejantes. Y que ello se ha interpretado, como la incapacidad para desarrollar la propia personalidad en un entorno y una sociedad como el campo genuino de las relaciones sociales.

Para más concreto, pueden mencionarse algunas significativas representaciones cinematográficas, literarias y todos aquellos elementos que forman parte del imaginario colectivo.

"EL EXTRAÑO CASO DEL DOCTOR JEKILL Y EL SEÑOR HYDE"

Como punto de partida, está el relato de Robert Louis Stevenson, en su obra "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde" publicada en 1886. Es la historia del doctor Jekyll en una investigación para analizar la naturaleza de la conciencia humana (compuesta por el bien y el mal) donde -según esa hipótesis- era posible polarizar y separar ambas partes y para demostrarlo, creó una poción y un antídoto que permitía encarnar dicha parte maléfica y al mismo tiempo depurar la parte buena. Una vez tomada dicha poción, Jekyll se convertía en un ser con una fuerza sobrehumana, una astucia, una inteligencia y unos reflejos fuera de la normal además de convertirse en un ser que se abandonaba a los peores y más bajas instintos antisociales. A ese nuevo ser lo llamó Edward Hyde.

Inicialmente los efectos de la poción eran temporales y no era necesario el antídoto, pero con el tiempo el doctor Jekyll se abandonaba a lo atractivo de desarrollar otra personalidad que era capaz de hacer todas las cosas que no le estaban permitidas como médico respetado dentro de la sociedad y el antídoto debía ser usado para acabar con las transformaciones, que llegaron a convertirse en no premeditadas y espontáneas. En cuyo estado era capaz de realizar las mayores atrocidades y comportamientos, que de otro modo no se atrevía a hacerlos.

LA DICOTOMÍA DE HULK

Esta dicotomía la encontramos también en el popular personaje de cómic, Hulk. En ella, otro científico -Bruce Banner- después de estar expuesto a la radiación Gamma, se convierte cuando es dominado por la ira en un ser enorme y gigantesco; un alter ego verde, con una mente sencilla y primitiva que contrasta con la inteligencia y brillantez intelectual de Bruce Banner.

También Hulk posee poderes especiales tales como una fuerza sobrenatural, una increíble resistencia al daño físico, una inmortalidad cronológica y una regeneración increíblemente rápida de tejidos; entre otros poderes.

OTROS SERES O PERSONAJES REPRESENTATIVOS

Sin embargo, esta dicotomía entre el bien y el mal expresada a través de la naturaleza humana y del propio origen del mundo, no es contemporánea y podemos encontrar trazas del mismo dentro de la mitología de todas las culturas. Por ejemplo, las transformaciones de los licántropos u hombres lobo entronca con el tema tratado, ya que en el folclore de algunas culturas significa reclusión; ser esclavo de los instintos más básicos, pues no podían escapar de dicha maldición.

 Asimismo, los centauros simbolizaban la dualidad entre el intelecto humano y el instinto animal y algunas veces son representados como salvajes, adúlteros y belicosos y otras veces eran nobles y afables.

Otro caso sería el del minotauro, aquella criatura fruto de la unión entre Zeus (transformado en un toro blanco) y la reina cretense Pasifae. Será encerrado en el laberinto de Minos, y simboliza la brutalidad. De hecho, en la obra de la fotografía podemos ver a Hércules simbolizando en este caso el orden, la civilización y el bien; asesinando al centauro como representante del caos, el mal y el salvajismo animal y del ser humano al ser una combinación de ambos.

Dentro de la cultura occidental, el binomio orden-caos/bien-mal ha sido interpretado desde la perspectiva cristiana cielo-infierno; por lo que muchas de las representaciones de estos fenómenos presentan tradiciones y reminiscencias en las que salvación, el alma y la debilidad del ser humano están presentes. Y esto último -relacionado con todo lo anterior-, se pone de especial manifiesto en la obra "El retrato de Dorian Grey" de Oscar Wilde en donde la naturaleza pecadora, corrupta y mala puede observarse en el retrato que realizaron a ese personaje y en el que queda representado el pacto realizado con el diablo.

Así que cualquier interpretación más allá, conlleva al inexorable conflicto entre las fuerzas del bien y del mal que guían el destino del mundo y de la humanidad, formando parte de todo lo que nos rodea -incluso de nosotros mismos-, encontrándonos en una lucha permanente por conseguir un equilibrio favorable hacia la parte buena de nuestro 'yo'. Que es lo que nos hace racionales.

CHESPIRITO: LO QUE TIENEN EN COMÚN EL CHAVO DEL 8 Y BEETHOVEN ¡Y NO SABÍAS!

SU EQUIDISTACIÓN EN LA CULTURA MUSICAL CON LA OBRA "LAS RUINAS DE  ATENAS"

Es casi seguro que muchos lo desconocen: La canción generacional y transgeneracional de El Chavo del 8 es una reversión de "La Marcha Turca" de Beethoven que a su vez fue compuesta en homenaje a otra obra, llamada "Las ruinas de Atenas"; escrita bajo el estilo turco, popular en aquellos tiempos. Así es, resulta que la jocosidad y lo melodioso de la canción característica que abría los capítulos de El Chavo del 8, tiene una historia mucho más culta e interesante que sólo unos tantos sabían. ¡Conócela!

Porque tan inolvidable como la serie cómica El Chavo del 8, es la canción de apertura que recordamos casi de memoria. Esta pieza clásica que muchos pensaban original de Chespirito por su connotación divertida, jocosa, inocente y hasta caricaturesca, pertenece en realidad al músico-compositor y productor francés Jean-Jacques Perrey.

Perrey es considerado uno de los pioneros de la música electrónica, y en 1967 lanzó su disco "Moog Indigo" como parte del dueto "Perrey y Kingsley". Su canción "The Elephant Never Forgets" es la pieza de corte clásico conocida mundialmente como opening de "El Chavo del 8", misma que tiene una fuerte inspiración en una pieza del compositor alemán Ludwig Van Beethoven. 

En 1811, Beethoven escribió su Op. 113 N° 4 conocida como "Marcia alla Turca" (La Marcha Turca) que influenció fuertemente a Perrey para componer la canción que hizo inmortal el fallecido comediante.  

LA DEMANDA LEGAL POR DERECHOS DE AUTOR        

Roberto Gómez Bolaños usó esta melodía para El Chavo del 8, la cual se volvió toda una sensación. Sin embargo, en 2009, Jean-Jacques Perry presentó una demanda legal contra "Chespirito" por derechos de autor, para la cual Televisa logró un arreglo en el año de 2010 como compensación debido a la evasión de pagos de derechos de autor.

Y no sólo se utilizó esta canción para los programas que produjo en esta televisora, sino también usó las canciones "Country Rock Polka" y "Baroque Hoedown" para crear la atmósfera auditiva de escenas de Chespirito y el tema de salida de El Chapulín Colorado. Así que ahora -te guste o no ese programa-, ya conoces el lado curioso y culto detrás de estas creaciones humorísticas impregnadas de entrada, en el gusto de tantos mexicanos.

Aquí el vídeo. ¡No dejes de darle CLICK para escucharla!

https://youtu.be/UusujvBz5js

CARTAS DE NIETZSCHE: CÓMO DESTRUIR A UNA MUJER ESCRIBIÉNDOLE UNAS LÍNEAS

Es casi categórico que el sentido de humanidad inherente al ser mismo, no despoja del sufrimiento ni del dolor cuando al contrario, nos conduce al abismo de nuestras debilidades siempre que respiramos a través de una herida. En este interesante post puede reflejarse cuan patológico y desastroso puede ser el amor, afectando aún las mentes más profundas y disciplinadas de la existencia. 

Friedrich Nietzsche, un hombre que llegó más lejos que muchos y que más allá de las consignas establecidas,  su enamoramiento hondo lo llevó a emitir conceptos y sentires tan individuales para después salir a dispararlos como cualquier otro devastado. La carta aquí develada, es la burla de su propia frustración; es la carta indirectamente dirigida a su ego hecho trizas. Fuertes palabras plasmadas en un papel que salen de un corazón agobiado y lacerado por la infelicidad de un desamor padecido en carne propia. Un pobre y soberbio Nietzsche situado derrotado en el contexto de su propia época, donde seguirán pasando lustros sin que muchos entiendan que él era también un ser común que se enamoraba y que sufría y no como tal un misógino reverendo-imbécil cosificador de mujeres, como lo acusan ["También la mi*rda produce flores", han dicho]. Porque a todas luces, cualquier poeta experto en el tema o aquel pensador-filósofo que conozca las verdades más profundas sobre el amor, es capaz de odiar a quien ama y no le corresponde. Luego entonces, él es un claro ejemplo de que ni el conocimiento ni el talento pueden salvarnos de un insufrible e irónico amor imposible. Porque incluso aquel filósofo, poeta, escritor, músico y filólogo alemán -considerado uno de los contemporáneos más influyentes del siglo XIX-, no logró evitar que su corazón se estrellara contra él mismo hasta volverse polvo. O hasta volverse nada. 

Algunos biógrafos aseguran que la obsesión de Nietzsche por una mujer, misma a la que después se propuso destruir por medio de una carta, nació del enfermizo y equivocado amor que sentía por su propia hermana, Lisbeth. Consecuentemente, además de incestuoso, otros autores lo han tachado como un hombre sobreprotegido por todas las mujeres que lo rodearon. Por lo tanto, lo han considerado un inestable prisionero de sus propios sentimientos; pero sea cual sea la razón, el poeta vivió atormentado por el rechazo de una joven que nunca logró conquistar: Lou von Salomé, quien se enamoró de su pensamiento más nunca de él.

FRIEDRICH NIETZSCHE Y SU HERMANA LISBETH

Se dice que a pesar de los intentos en los que el pensador invirtió su energía y sus pocas ganas de vivir, Nietzsche sólo consiguió un poco de tiempo antes de perder la razón. Mientras eso ocurría, la única salida que él encontró fue escribir sobre la mujer que lo estaba matando. "Así habló Zarathustra" fue el primer destello en letras sobre la imperante e irremediable atracción que sentía por Lou. En 1883, días después de que ella lo rechazara por completo, de su dolor surgió lo que con posterioridad histórica sería considerado un gran poema filosófico. Una obra de características: sincera, cruda, doliente y avasalladora; como las líneas de la carta, con la que Nietzsche se dispuso a destruir a la mujer de su vida.

"LOU:

Que yo sufra mucho carece de importancia comparado con el problema de que no seas capaz, mi querida Lou, de reencontrarte a ti misma.
Nunca he conocido a una persona más pobre que tú.
Ignorante, pero con mucho ingenio.
Capaz de aprovechar al máximo lo que conoce.
Sin gusto, pero ingenua respecto de esta carencia.
Sincera y justa en minucias, por tozuda en general, en una escala mayor, en la actitud total hacia la vida:
Insincera.

Sin la menor sensibilidad para dar o recibir. 
Carente de espíritu e incapaz de amar.
En afectos, siempre enferma y al borde de la locura.
Sin agradecimiento, sin vergüenza hacia sus benefactores…

En particular:
Nada fiable.

De mal comportamiento.
Grosera en cuestiones de honor…
Un cerebro con incipientes indicios de alma.
El carácter de un gato: el depredador disfrazado de animal doméstico.
Nobleza como reminiscencia del trato con personas más nobles.
Fuerte voluntad pero no un gran objeto.

Sin diligencia ni pureza.

Sensualidad cruelmente desplazada.
Egoísmo infantil como resultado de atrofia y retraso sexual.
Sin amor por las personas pero enamorada de Dios.
Con necesidad de expansión.
Astuta, llena de autodominio ante la sexualidad masculina.

Tuyo".

–Friedrich N.

Y es que, Lou von Salomé era tan maravillosa como indescifrable. Él la conoció cuando ella tenía sólo 20 años, los suficientes para como algunos han afirmado, haber enamorado a otros pensadores; como el filósofo Paul Ree, el poeta Rainer Maria Rilke, el fundador del psicoanálisis -y colega suyo- Sigmund Freud, el sociólogo Ferdinand Tonnier, el psicólogo experimental Herman Ebbnghaus, entre otros. Dicen que su belleza era enigmática pero que su ingenio, inteligencia y singular madurez, la convertían en una gema preciosa imposible de poseer; por lo que Lou habría llevado a Ree al suicidio y a Nietzsche, lo condujo a una frustrante locura. No obstante, antes de que el filósofo perdiera la lucidez, él redactó las últimas palabras que en su despecho y confusión quiso dedicarle a la única mujer de la que realmente se había enamorado.

FRIEDRICH NIETZSCHE, LOU VON SALOMÉ  Y PAUL REE

Destruir a una mujer con sólo una carta -según las vivencias del propio Nietzsche- resulta ser una obra de arte que reúne todas y cada una de las carencias y vacíos de no conseguir la correspondencia de la mujer amada. En este caso, nada, ni los años lo consumieron tan cruelmente como lo hizo el amor no correspondido de su elegida musa. Así que inmerso en esa atmósfera, decidió crear ese atroz y corto escrito para deshacer el lazo que alguna vez (y de forma muy extraña) lo unió con Lou. Sus palabras fueron tan corrosivas y de hecatombe, como lo que Salomé le hizo sentir, por lo que esta carta fue con la que Nietzsche pudo -y con la cualquier hombre podría- desbaratar a la mujer que más amó y que nunca pudo tener.

Finalmente lo que puede aclamarse, es que Nietzsche podrá haber sido una de las mentes más brillantes y talentosas de su tiempo, pero no la más lúcida en el amor; ya que fue un fracaso total en el arte de conquistar el corazón de una mujer y que quizá por su propio caos, a su lado cualquiera hubiera sufrido muchísimo. Pero, ¿qué pedía esa mujer para darle una oportunidad de amarle a un hombre con semejante inteligencia y erudición? Quizá, es que ella profetizaba tal sufrimiento. Es evidente que devorado por esa situación, él estaba dolido y que todo aquello vociferado en líneas, fueron calificativos que Nietzsche le lanzó como dardos a esa mujer; tal vez quedando en evidencia su pobrísima tolerancia ante el rechazo y la decepción, recurriendo al ataque y la ofensa como única herramienta de sobrevivencia y autoprotección con la cual redimir su frustración insoportable. Así fue Nietzsche en su sentido más íntimo y humano liberado en sus instantes de declive, como a nuestra manera lo somos también nosotros.